La muestra de la artista Catatte Tapia, perteneciente a la serie “Manteles”, reúne pinturas sobre hule inspiradas en fotografías familiares y estará abierta al público hasta el 7 de abril de 2027 en el Hall del Arte del Departamento de Estudios Humanísticos de la USM.
El recuerdo de un cumpleaños, las fotografías que permanecen en los álbumes familiares y el instante en que se cierran los ojos para pedir un deseo son parte de la experiencia cotidiana que inspira “Pedir deseos. Serie manteles”, exposición de la artista Catatte Tapia que se presenta en el Hall del Arte de la Universidad Técnica Federico Santa María (USM) y que muestra pinturas realizadas sobre manteles de hule, invitando al público a reflexionar sobre los recuerdos, la construcción de la memoria y las huellas que dejan en las experiencias compartidas.
La exhibición, organizada por el Departamento de Estudios Humanísticos (DEEHH) de la USM, fue seleccionada por su calidad técnica y profundidad reflexiva. En este sentido, Paloma Villalobos, académica y coordinadora del área de Artes del DEEHH, destacó la capacidad de la artista para convertir una experiencia cotidiana en una propuesta que conecta con la memoria y los afectos, indicando que “me interesó, especialmente, esta capacidad de la artista para transformar lo cotidiano en una experiencia estética única que nos interpela desde la memoria y los afectos, y que nos toca a todos sin eludir o diferenciarnos disciplinariamente”.
Memoria cotidiana
La propuesta artística se inspira en fotografías familiares de cumpleaños que Catatte Tapia lleva al lenguaje pictórico sobre manteles de hule, un material asociado al uso cotidiano y al desgaste. Este cambio de soporte establece una tensión entre la fragilidad de los recuerdos y el intento de conservarlos, convirtiendo los objetos domésticos en superficies donde las imágenes adquieren nuevos significados.
Javiera Ovalle, profesora del Departamento de Estudios Humanísticos y curadora de la muestra, explicó que el proyecto busca comprender el recuerdo como una construcción activa y no como un registro inalterable del pasado.
De esta forma, señaló, “la muestra propone pensar el recuerdo como algo que se construye, no como algo que se guarda. Busca transmitir que lo que llamamos memoria es una imagen que hemos aprendido a recordar, y que la mesa familiar funciona como un archivo vivo donde se acumulan las celebraciones”.
Desde esta perspectiva, el mantel adquiere un significado que trasciende su función doméstica. Su superficie, diseñada para resistir el uso y facilitar la limpieza, se transforma en un espacio donde las pinturas fijan escenas que, de otro modo, podrían quedar relegadas al olvido.
Para la curadora, el paso de la fotografía a la pintura también modifica la relación con las imágenes familiares. Mientras una fotografía captura un instante, el trabajo pictórico exige observarlo nuevamente, con detenimiento, y reinterpretarlo mediante un proceso manual y prolongado. “La fotografía no retiene el recuerdo, lo construye. La pintura tampoco ilustra un recuerdo preexistente: lo teje de nuevo, capa sobre capa”, afirmó la curadora, quien detalló que pintar constituye también una forma de cuidado y atención frente a la velocidad con que circulan las imágenes en la actualidad.
Arte y ciencia
La muestra, que fue inaugurada el 7 de octubre, forma parte de las iniciativas del Hall del Arte del Departamento de Estudios Humanísticos de la USM, espacio que busca acercar la producción artística contemporánea a la comunidad universitaria y fomentar el diálogo entre las artes, las ciencias y las humanidades.
Al respecto, Paloma Villalobos valoró la importancia de incorporar las artes visuales a la formación universitaria, especialmente en una institución con una marcada orientación científico-tecnológica. A su juicio, el arte contribuye al desarrollo del pensamiento crítico, amplía las formas de interpretar la realidad y permite reconocer experiencias compartidas desde distintas disciplinas.
Por lo anterior, la académica precisó que “nos interesa transmitir que la creatividad no es exclusiva de los artistas, sino una capacidad presente en todas las disciplinas y en nuestra vida cotidiana. En este sentido, creemos que la creación nos une, no nos distingue”.
Paloma Villalobos también relevó el trabajo curatorial de Javiera Ovalle y las actividades de mediación que acompañan las exposiciones del Hall del Arte. Estas experiencias permiten que estudiantes se aproximen a los procesos de creación mediante ejercicios visuales, materiales y experimentales, favoreciendo una relación directa y participativa con las obras.
Por su parte, Javiera Ovalle subrayó que exhibir arte contemporáneo en un espacio de tránsito universitario permite que las obras formen parte de la vida diaria de estudiantes, docentes y funcionarios, sin requerir una visita planificada. Asimismo, planteó que la exposición abre una 
oportunidad para poner en diálogo la práctica artística y el conocimiento científico a partir de preguntas comunes sobre el tiempo, la materia y las huellas que dejamos.
La exposición se despliega en dos sectores: las vitrinas contiguas a la Sala de las Artes Silvio Olate, donde se presentan las pinturas sobre manteles y diversos objetos, y una vitrina ubicada en la parte superior de la escalera, que reúne fotografías, álbumes familiares de las décadas de 1980 y 1990, objetos, experimentos gráficos, imágenes enmarcadas y pruebas de dibujo realizadas con lápices pasta. La propuesta incluye, además, un video que recoge reflexiones poéticas en torno a estos temas.
La invitación es a recorrer la muestra que estará abierta al público hasta el 7 de abril de 2027 y reconocer en sus imágenes parte de la propia historia familiar, preguntándose cuánto de lo que recordamos corresponde a lo vivido y cuánto se ha transformado con el paso del tiempo.
La artista
Catatte Tapia es artista visual y licenciada en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Su práctica se articula en torno al archivo, la memoria y la cultura visual, explorando el desplazamiento de imágenes técnicas y cotidianas hacia lenguajes pictóricos y gráficos. Trabaja principalmente con óleo y bolígrafo, desarrollando procesos minuciosos y reiterativos que tensionan la velocidad de las imágenes contemporáneas con la temporalidad del hacer manual. Ha expuesto en distintos lugares, entre ellos, BAJ Valparaíso, Centro Cultural Lo Matta, Centro Cultural La Moneda, Centro Cultural CEINA. Recientemente, fue seleccionada en la XIII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso 2026 y recibió una Mención Honorífica en el Premio Ca.Sa 2026.
